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Reseñas

La extinción de los dinosaurios “Algo que nos devuelve la fe, es la certeza de una bonita muerte”

por Zavel Castro 9 mayo, 2016

La historia es sencilla: dos hombres han envejecido sin haber vivido nunca una gran aventura, además, uno de ellos está enfermo y sintiendo próxima la muerte quiere llegar al final de su vida con lujos que nunca tuvo por llevar una vida honrada, apegada a las condiciones de vida de la clase media, si bien, no tuvo carencias tampoco experimentó ningún tipo de exceso. Estos hombres que en otro tiempo fueron buenos amigos se reencuentran, luego de haber roto lazos por la traición de uno de ellos, que sólo con el tiempo pueden olvidar, o por lo menos, restarle gravedad al asunto. Una vez que retoman su relación, planean el asalto a una joyería. Conscientes de sus impedimentos físicos a causa de la edad contratan a un joven para que lleve a cabo el crimen junto con ellos y gane un poco de dinero fácil.

La comedia se sirve sobre todo de la explotación del recurso de los contrastes, a nivel de carácter tenemos la pareja del viejo educado y el viejo grosero, uno que vive con seriedad y rectitud y otro que se conduce con desenfado, el convivio de estos antónimos complementarios (formal/informal, discreto/indiscreto, elegante/vulgar) da a la obra inmediatamente el tono que necesita para contagiar a la audiencia de momentos graciosos. Así, el público observa la vejez desde un ángulo más amable que el de la melancolía, que es con el que suele tratarse esta etapa vital.[1]

Fotografía: Darío Castro

Este tono cómico no resulta exagerado en ningún momento[2], bien llevado por el talento de José Carlos Rodríguez y José María Negri, actores de importantísima trayectoria en el teatro nacional, las risas del espectador son resultado del dominio del humor cargado de profundidad. Misma habilidad que admiramos en Fernando Bonilla que, como insistimos en referir, parece haber nacido para interpretar (o dirigir, según sea el caso) este difícil género dramático. La simpatía natural de Bonilla, junto con sus características físicas (es considerablemente más alto que el resto del elenco) y el carácter del personaje, que es más bien “bobo”, que parece no corresponder a su imponente figura, lo convierten en un personaje que brilla y encanta en el escenario. El elenco es una combinación ganadora, lo mismo que el mensaje esperanzador del montaje que ve en la vejez un buen momento para atreverse a lo imposible.

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[1] El elemento nostálgico tiene lugar con la proyección en pantalla de fotografías y videos antiguos y quizá con la escenografía inspirada en una casa de los años cincuenta-sesenta en México.

[2] Como si resultan en cambio las groserías, de las que está repleto el texto y que aparecen las más de las veces forzadas, innecesarias y poco creíbles para los personajes.

Reseñas

A dos orillas. Irreverentes políticas estéticas

por Ricardo Ruiz Lezama 2 mayo, 2016

De un tiempo para acá hay una idea que poco a poco se está volviendo parte del inconsciente colectivo: todo el teatro es político. Esta afirmación puede considerarse como cierta en tanto que el teatro es un fenómeno social y público. Esta característica esencial del teatro lleva a reformular una cuestión, si todo el teatro es político, el teatro político, es decir, aquel que pone su énfasis en cuestionar problemáticas sociopolíticas, ¿Qué sería? ¿Acaso un teatro doblemente político? Y de ser así, ¿cómo sería eso?

Quizá hablar de un teatro político sería reiterativo. Tal vez esa sea una de las razones de que el teatro que llaman panfletario, aquel que explicita posturas ideológicas, fracase, por llover sobre mojado. Pero entonces, ¿Cómo abordar la política en el arte político por excelencia? Y además, como se preguntaba Brecht, ¿Cómo hacer pensar en el teatro sin aburrir y como entretener sin dejar de lado el pensamiento?

Ante estas cuestiones dos creadores responden y generan más preguntas con dos montajes que se presentaron el pasado domingo 24 de abril de 2016 en el ciclo A dos orillas en el teatro El extranjero. El ciclo tenía como objetivo poner a dialogar dos dramaturgias y teatralidades con la política como principal punto en común. Las obras que se presentaron fueron Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Caribe, de Santiago Sanguinetti y Lima Japón Bonsai de Mariano Tenconi Blanco.

Ambas obras desde lo formal coincidían con tratar la política desde otro ángulo, como mencionaron los directores en el diálogo abierto con el público. Ese otro ángulo es el estético, en palabras de Tenconi, “la estética es la política”. Esto significa que estaríamos frente a una política de la estética, lo cual replantearía los sentidos de lo político, similar a lo que hizo Ranciere en su momento en su libro Políticas estéticas.

En este sentido Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Caribe, plantea formalmente, según nos dijo su autor, la contraposición entre discurso y forma, entre Hegel y un humor muy básico. ¿El resultado de esta búsqueda? Una obra divertida como profunda, que te entretiene pero te hace pensar. Sin duda el cumplimiento del ideal del modelo brechtiano.

La situación de la obra es bastante simple. En Haití, un grupo de cuatro uruguayos están como representantes de la ONU para ayudar pues hay una revolución. ¿A quién ayudar? Si la revolución surge del levantamiento armado a causa de las injusticias, ¿De qué lado deberían estar los soldados? Sin duda nos hace replantearnos a quién apoyar en un conflicto armado. Esto y muchas más cosas nos hace cuestionarnos la obra, como ¿Qué significa hoy en día la revolución? ¿Cuánto realmente se ayuda cuando se realiza la ayuda humanitaria? ¿Cómo justifican para sí mismos los actos injustificables quienes los cometen? ¿Quiénes van a la guerra? ¿Quiénes hacen las guerras y por qué? ¿Por qué habría que hacer una revolución? ¿Todos somos hermanos?