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Ricardo Ruiz Lezama

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Ricardo Ruiz Lezama

Dramaturgo, director de teatro y actor.

Críticas

Un Acto de Comunión

por Ricardo Ruiz Lezama 19 abril, 2015

un acto de comunión ¿En dónde está el teatro, en lo que se ve o en la capacidad de generar en el espectador la posibilidad de ver algo que no está ahí? En estos tiempos en los que el cine, la televisión o el internet tienen los medios y la tecnología para mostrar detalladamente la realidad, hay que recordar la posibilidad extraordinaria que nos ofrece el teatro. La oportunidad de imaginar.

Un Acto de Comunión de Lautaro Vilo nos brinda la posibilidad de ver una obra con los ojos de la fantasía. Todo lo que sucede no pasa dentro de la escena sino en la intimidad de cada espectador. En el escenario hay un músico, Adolfo Oddone, y un intérprete, el mismo autor y director, Lautaro Vilo, pero la obra acontece de tal manera que con los mínimos gestos y recursos escénicos logran hacernos mirar todo desde nuestra imaginación.

Un Acto de Comunión forma parte de la trilogía sobre Noticias Internacionales que el autor ha desarrollado. La trilogía consiste en contar una obra a partir de un suceso internacional. En este caso tomó una noticia que impactó al mundo en el año 2003 en Alemania donde se llevó a cabo un juicio contra un hombre por cometer un acto de canibalismo.

La noticia por sí misma es una nota roja y tiene la característica de poder quedar sólo como encabezado de un periódico sensacionalista, como un hecho bárbaro y sin trascendencia más allá del morbo, pero Lautaro ha logrado con su propuesta permitirnos mirar la realidad desde otro ángulo. Vemos este suceso a través de los ojos de uno de los que participaron en esta noticia. No diremos cual, porque eso genera una expectativa que vale la pena descubrir en la función. El hecho es que Vilo logra hacernos comprender este suceso no como un acto violento cometido por un psicópata, sino que nos propone una mirada poética sobre el fenómeno y arriesga un motivo para explicar este evento, motivo que termina resultando contundente por su humanidad.

Este montaje nos recuerda que la realidad es más compleja que la dicotomía simplista de hablar sobre hacer “el bien” o “el mal”, pues detrás de cada acto visto por la mirada de un artista, existe una metáfora capaz de develarnos las razones más oscuras de los hombres y conmovernos profundamente.

Un Acto de Comunión refleja, además, la soledad devastadora que paradójicamente subyace en la era de la comunicación, en donde la necesidad por un contacto genuino se hace cada vez más ingente. Tiempo en el cual necesitamos, quizá más que nunca, un acto de comunión.

Un Acto de Comunión se presenta en  ElKafka Espacio Teatral, puedes reservar o comprar tus entradas en: http://www.alternativateatral.com/obra35062-un-acto-de-comunion

Críticas

El Viejo Príncipe

por Ricardo Ruiz Lezama 14 abril, 2015

el viejo príncipe

“Ya no era un niño ni tampoco era demasiado viejo como para volver a pensar como un niño”.

León, “El Viejo Príncipe”.

¿Qué pasaría si El Principito, el personaje entrañable de Antoine de Saint-Exúpery, envejeciera y terminara en un asilo para ancianos? Esta es la circunstancia imaginaria a partir de la cual César Brie construye su obra “El viejo Príncipe”.

En el asilo donde está El Viejo Príncipe hay un cuarto que él llama su planeta. Ahí y en los pasillos se reencuentra con todos los personajes del ayer: el aviador, el zorro, el borracho, el rey, su rosa, los baobabs, su rosa otra vez y siempre ella,  pero el tiempo ha pasado, también para él ha pasado, es tan viejo que ha vuelto a ser un niño. ¿Qué tanto el presente empieza a repetir caras conocidas en rostros ajenos, esencias de unos en cuerpos de otros y qué tanto son, en realidad, fantasmas que vienen una y otra vez a atormentarlo?

Tomar un texto de la ternura y poesía que inviste “El Principito” es un reto casi destinado al fracaso porque ser consecuente con la magia que Saint-Exúpery plantea requiere de algo más, justo ese algo más, totalmente misterioso, que posee toda obra que consigue el milagro del fenómeno teatral. Maravillosamente este fenómeno acontece con la puesta en escena de Brie.

César Brie posiblemente es de los pocos creadores que podrían salir triunfantes con el reto de trabajar a partir de un texto que está inscrito en el corazón de tanta gente. Es probable que la mayor parte de los que asistieron a la última función que se llevó a cabo el domingo 12 de abril en El Galpón de Guevara, hayan leído alguna vez el texto de Saint-Exúpery. Su obra ya es tan icónica que me atrevo a decir que forma parte del imaginario y la mitología colectiva.

Las expectativas eran grandes, pero desde el momento en que inicia la puesta en escena, los actores nos introdujeron sorpresivamente al universo poético y lúdico de “El Principito”, pero no era “El Principito”, era “El Viejo Príncipe”. Brie logra alcanzar el tono de la novela y para los espectadores se crea la ilusión de que estamos contemplando la continuación de la vida de este personaje inolvidable.

Lo que hace posible que los tres actores de la puesta en escena creen un vínculo con nosotros hacia un mundo de representación fantástica es su trabajo magistral sobre acciones poéticas, de forma tal que sus cuerpos se convierten en símbolo y metáfora. Esto y la utilización de unos cuantos objetos casi cotidianos, pero resignificados a través de la imaginación y el juego, nos recuerdan que el teatro con muy pocos elementos puede tener alcances extraordinarios. Siempre es un placer indescriptible que los creadores  nos recuerden que lo asombroso del teatro está en su sencillez.

El Festival Brie concluye otra edición dejando pleno al público pero con ganas de más. Cuando el teatro ocurre uno siempre quiere repetir.

Aún puedes ver una última función de “El Viejo Príncipe” antes de su regreso a Italia. La función es el jueves 16 de abril a las 21:00 horas en Banfield Teatro Ensamble. Informes:  http://www.teatroensamble.com.ar/plays/view/191/name:FESTIVAL-BRIE-2015-El-viejo-principe-de-Cesar-Brie-Funciones-en-El-galpon-de-Guevara-CABA-y-BTE

Críticas

La Máquina Idiota. Actuar más allá de la muerte

por Ricardo Ruiz Lezama 9 abril, 2015

La-Maquina-Idiota-de-Bartis-

Fotografía por Nora Lezano.

La idea de trascendencia permea todos los actos humanos. Podemos observar esta necesidad de trascender en la creencia popular que señala que al mundo uno debe venir a tener un hijo, escribir un libro y plantar un árbol. Estos actos de permanencia existen ante la angustia de que nuestro nombre, escrito en la arena de los días, desaparezca para siempre. Frente a esta inquietud los seres humanos tratamos de dejar prueba de nuestra vida a toda costa y una de las maneras que encuentran muchos son las artes. Pero es una labor difícil para aquellos que eligieron el arte del teatro, porque “el teatro es un fenómeno que muere en el momento de estar naciendo”, como ha dicho Jorge Dubatti.

La Máquina Idiota de Ricardo Bartís cuenta la historia de un grupo de actores de ínfima categoría que están muertos, pero siguen ensayando porque quieren seguir actuando. Pero estos actores, aunque no lograron trascender en vida, no actúan para alcanzar gloria o reconocimiento ahora muertos. De esta forma Bartís nos conduce a mirar dentro del alma de los actores y del hecho teatral. La Máquina Idiota es una oda al oficio del teatro.

La puesta en escena sorprende desde que entras al foro, pues inmediatamente nos conduce a otra realidad. Sensación que se mantiene toda la obra gracias a la precisión de los actores y la dirección escénica. La intertextualidad con fragmentos de obras de Shakespeare es exquisita, generando metáforas sublimes de las cuales el mismo Bartís después hará burla, recordándonos que el teatro es poesía, sí, pero también es carne y un juego en donde la solemnidad no tiene cabida.

Todo en el montaje es sobresaliente, pero lo que considero realmente potente es esa imagen de actores que siguen preparándose para presentarse aún después de haber muerto. Sin duda el teatro es así, un caminar sin tregua al encuentro de un público invisible, por ninguna razón, pero por todas, pues la razón más íntima de los hacedores de teatro no la conocen ni ellos mismos. Y aun así, en esa oscuridad de sentido que trasciende la necesidad de permanencia como puede verse en los creadores del teatro independiente, todos estos artistas de lo efímero  no dejarían de hacer lo que hacen, incluso, actuar más allá de la muerte.

La Máquina Idiota se presenta en el Sportivo Teatral, Thames 1426. CABA

Para más informes de reservación y horarios: www.sportivoteatral.com.ar

                                              http://www.alternativateatral.com/obra29321-la-maquina-idiota

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