Crea tu propia disciplina, o serás esclavizada por la disciplina de otro.
Sandy Stone
Innegablemente, la pandemia aceleró una transformación radical en los modos de producción de las artes escénicas y en los hábitos de consumo cultural, integrando como nunca antes en la historia, el uso de pantallas y herramientas digitales a las prácticas cotidianas. A decir de los especialistas en desarrollo de públicos, en los últimos años se observa que frente a una mayor exposición digital, la atención de las personas se dispersó, la identidad se fragmentó para habitar las múltiples plataformas, mermando la posibilidad de vincularse de manera profunda y comprometida con las experiencias artísticas y con sus pares.[1]
Ante esta coyuntura, es pertinente preguntarse cómo el pensamiento teatral —y en particular la crítica— puede encontrar nuevas formas de vincularse con públicos configurados por la experiencia del confinamiento, no tanto para hacer una crítica a su medida sino para establecer con ellos un vínculo que les invite a implicarse en la discusión sobre las obras, desde distintas perspectivas.
Apoyándonos en las conclusiones de los estudios de públicos realizados entre 2020 y 2025, reforzamos nuestro propósito de hacer de la crítica teatral un ejercicio común, en el que cualquier persona está calificada para participar, puesto que cuenta de las herramientas necesarias para formarse una opinión y compartirla. Para bien y para mal, las plataformas digitales, cuyo uso se masificó durante el confinamiento, democratizaron los espacios de discusión, que antes estaban reservados solo para unos cuantos (las élites culturales).
Genieve Figgis, Art Connoiseurs (2014)
La ampliación y diversificación de la esfera pública, apremia a la crítica a emprender un cambio de sentido respecto a su función, dejando atrás la labor de aleccionar a la audiencia y explicarle por qué debe asistir a un espectáculo y qué es lo que debe de pensar sobre él, para acompañarlo en su proceso de reflexión, compartiendole claves de apreciación y preguntas para el debate que pudieran resultarle útiles para apuntalar sus ideas y fortalecer su interpetación o confrontarla, no corregirlas. Esta nueva crítica busca cambiar las formas autoritarias por la disposición al diálogo.
Esta forma de pensar la crítica teatral es radicalmente distinta a lo que se viene haciendo desde los siglos XIX y XX, en los que asumía que el crítico era la única persona facultada para evaluar las obras de teatro a partir de su gusto y decidir si valía la pena de ser vista, aconsejándo a un público que apenas conocía y que sin embargo asumía la tarea de aleccionarlo. Esta crítica tuvo su momento de gloria, aún pervive y tiene a sus leales practicantes y fieles lectores. La idea de estimular una forma distinta de pensar y escribir crítica no tiene la intención de presentarse como una versión superadora ni renegar de la tradición, simplemente apelamos por la posibilidad de diversificar el ejercicio de la crítica teatral, porque pensar que existe solo una manera correcta de hacer las cosas, especialmente cuando se trata de una práctica intelectual, es peligrosa en todo sentido. Preferimos abrazar la multiplicidad antes que la censura. Compartir una propuesta antes que dictar un modelo a seguir.
Tenemos la convicción de que la variedad aumenta las posibilidades de interpelar a distintas comunidades de públicos, por eso, es importante que declaremos que nuestros textos, así como nuestros talleres, están dirigidos a los públicos de la pospandemia, quienes quizás opongan menos resistencia a la invitación de cuestionar la rigidez del paradigma de las artes escénicas centrado en la sacralización del ritual, ligado a la copresencia, así como la pertinencia o caducidad de otras tantas ideas del pasado que hoy funcionan como dogmas, pero que quizá han perdido la capacidad de dialogar con el presente.
Frente a esto, proponemos un ejercicio alternativo: una crítica teatral situada en el presente, abierta a la innovación y con la mirada puesta en el futuro.
Al hacer esto honramos dos de las funciones esenciales de la crítica: señalar posibilidades y ensayar alternativas. En atención a ella, proponemos una exploración colectiva sobre otras formas de escribir crítica que nos permitan conectar con públicos híbridos, internautas y avatares, para quienes el teatro sigue siendo una experiencia significativa. Felizmente, tras diez años de existir en el mundo digital, seguimos siendo un espacio de experimentación y apertura.
Bienvenidas sean aquellas personas que se animan a pensar distinto.
[1] En este sentido resultan especialmente valiosas las investigaciones encabezadas por Mariana Aramburu, desde la asociación Enfoque Consumos Culturales en Buenos Aires y las encuestas realizadas en Chile y México durante el periodo del 2020 al 2023, así como las reflexiones de Jaume Colomer y Javier Ibacache.
